其实限界化是什么梗的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解emo为什么叫emo，因此呢，今天小编就来为大家分享限界化是什么梗的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一块儿来看看这个问题的分析吧！
本文目录
[One]、超兽伪画是血继限界吗
1.宇智波一族的血继限界：写轮眼的所有能力；
3.剧场版里出现的冥盾（吸查克拉）、钢盾（外表变硬）、迅盾（速度变快）
4.白的魔静冰晶和再不斩的雾隐之术
5.漫画后来出现的沙盾－蒸汽屠杀（将敌人身体里的水分蒸干）等等
6.奈良一族的影子模仿术、井野她们家族的心转心之术、秋道一族的倍化术。
[Two]、emo为什么叫emo
emo的全称是EmotionalHardcore，直接翻译过来是情绪硬核的意思。
随着hardcorepunk，也就是朋克摇滚的流行，到了90年代派生出了EmotionalHardcore，也就是情绪化硬核摇滚，这种新的形式，简称为emo。
作为一种音乐形式，emo虽然红极一时，但也没有成为主流，因此，本身也没有明确的定义，也有着各式各样不同的解读。
emo风格的乐队大多数都是一些地下摇滚乐团，比较有代表性的比如RitesofSpring、SunnyDayRealEstate、Fugazi等。
有人概括了emo乐队的4个典型特点：
用吉他的八度和声表现出高调、急迫与丰富的情绪；
主唱喜欢使用低吟、黑嗓的唱法；
相较于传统的摇滚风格来说，emo具备了更加情绪化的女性特质，但内核依然保留着摇滚乐反叛、极端、张扬的特点。
被称为emo三巨头的乐队SunnyDayRealEstate1995年的专辑同名专辑，
与传统的摇滚乐给人的形象充满了反差感。
在当时的时代背景下，emo风格可以理解为是男性情绪压抑的一种产物，是男性特质与女性特质的一种矛盾与结合。
比如说在SunnyDayRealEstate的代表作seven里的第一句歌词：
就使用了女性缝纫的意向，来传递直视冲突的勇气。
同时，视觉风格上，emo乐队也偏向于女性化的妆容与服装风格，比如深色眼影、淡妆、耳钉等。
很多人无法一些网络用语的一个关键点在于，明明可以用一些大家都易于理解的话，为什么要整一些生僻又难以解读的词汇来增加沟通的成本。
从传播学上，从众心理是流行文化里一种重要的现象。
但对于一些特定词汇的选取，肯定也有一些区别于传统词汇的情绪与心理价值。
1.为什么要用emo来取代抑郁、丧、伤感这些情绪用语。
首先，这些词语身上的负面标签，阻碍了大家使用这些词语来表达自己的情绪。
这些词语的出现，更加容易会在人们的认知上形成一些惯性的条件反射，比如：抑郁=作，丧=负能量，伤感=无病呻吟。
于是在表达这些情绪时，使用emo这个比较陌生的概念，可以抵御这些负面的认知标签。
2.emo文化背后的情绪价值是什么？
前面已经说过了，emo这个词是从情绪化硬核摇滚这种音乐形式派生出来的。
而情绪化硬核摇滚作品传达的，实际上是男性与自己身上女性化特质的对抗与和解。
这也对应着20世纪90年代初的第三次女性主义浪潮。
第三次女性主义的浪潮开始脱离了两性对立的二元视角，更加强调的是女性的自我认同以及性别的多样化表达。
第三次女性主义浪潮代表人物：丽贝卡·沃克
情绪化硬核摇滚带领了一股中性化的风潮，跨越了性别的界限，探索着性别、种族、性取向等问题的边界。
它表达的是，女性情感力量背后的细腻、敏感、脆弱，是人类社会发展过程中不可或缺的情感关怀，脱离了这些女性特质，没有一个人能够健康的成长。
对于emo这个词的使用，是人们对于抑郁情绪的一种防御与抵抗。
我们不太愿意直接去告诉别人自己抑郁了，因为抑郁是一种带有羞耻感的情绪。
抑郁症的病耻感依然是一种普遍存在的社会现象，很多真正抑郁了的人，不愿意去坦诚自己，反而出现了很多打着抑郁症的名号，赚流量的人。
很多人对女性主义有一种误解，在于认为女性主义与男性主义是矛盾与对抗的。
但正如弗洛伊德所说，每个人身上都同时具备了男性化与女性化的特质。
女性主义的崛起意味着，人类社会对于情感关怀的需求越来越高了，我们正在从一个弱肉强食的时代，慢慢的进入到一个更有人情味的时代。
emo对于很多人来说，是一种难以忍受的状态，也是一种难以摆脱的痛苦。
要如何走出emo，也是比较多人关注的一个话题。
要走出emo，实际上，意味着我们需要唤醒自己内在的女性特质，去关怀自己，安抚自己，而不是去标签自己，批判自己。
除了女性，男性也同样需要，女性主义。
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